jueves, 23 de mayo de 2013

RECOPILACIONES


KREWELLA - ALIVE (HARDWELL REMIX)! + HARDWELL ON AIR 114 - "I AM HARDWELL" WORLD TOUR KICK OFF


Otra vez es Hardwell quien nos sorprende con este increíble remix del sencillo de Krewella, "Alive". En este trabajo, Hardwell introdujo completamente lo que es el Progressive House en el sencillo, transformándolo en un grandioso tema, que refleja el particular estilo de Hardwell. El tema esta publicado bajo el sello "Columbia" (Sony).

      De igual forma les dejo una increíble presentación a cargo de Hardwell, en la inauguración del World Tour de "I Am Hardwell" el 27 de abril en Heineken Music Hall en Amsterdam, donde se puede ver realmente el talento de este particular holandés.

Krewella - Alive (Hardwell Remix)



Hardwell On Air 114 - "I Am Hardwell" World Tour Kick Off [27/04/2013]


martes, 21 de mayo de 2013

ELECTRO HOUSE

FEDDE LE GRAND & NICKY ROMERO – SPARKS (VICETONE REMIX)


Introducing Vicetone — an incredible new duo from Netherlands. Today, I’ve got their remix of Fedde Le Grand & Nicky Romero’s “Sparks”. The original tune premiered at EDC Las Vegas 2012 and since it’s been an absolute hit. Vicetone did an astonishing job at flipping it into a bangin’ progressive house track.



LAS MEJORES 15! LO MEJOR DE MARZO 2013!




    Ya llegamos al fin de mes, se podría decir que este mes fue grande en lo que consta el Progressive House y Electro House, tenemos grandes temas que se destacaron enormemente como "Mammoth" de Dimitri Vegas & Like Mike junto a Moguai y "Symphonica" de Nicky Romero. De igual forma algunos otros temas como "Long Way From Home" de Sultan & Ned Shepard junto a Fedde Le Grand y remixes como el de "Play Hard" de Albert Neve.

     Poco a poco estamos notando los próximos Hits del momento, pero todavía falta mucho por tomar en cuenta, todos los remixes, bootlegs, etc, y temas de algunos DJ no muy conocidos que tardan en llegar a las listas. Todo ese material reeditado que tarda en hacerse conocer.

      Bueno, sin nada mas que decir, les dejo lo mas destacado del Progressive House, Electro House y algunos otros subgéneros de Marzo 2013, espero que sea de su agrado!

Sander Van Doorn, Mark Knight & Underworld - Ten (Original Club Mix)



Deniz Koyu - Rage (Original Mix)



Nicky Romero - Symphonica (Original Mix)




Ummet Ozcan - Here & Now (Original Mix)



Tiesto - Chasing Summers (R3hab & Quintino Remix)





DubVision - Redux (Original Mix)



Sultan & Ned Shepard & Fedde Le Grand - Long Way From Home (Original Mix)





Cedric Gervais & Borgor - Deception (Original Mix)




David Guetta Feat. Ne-Yo & Akon - Play Hard (Albert Neve Remix)




Hard Rock Sofa - Rasputin (Original Mix)





Firebeatz - Gangster (Original Mix)




Moguai - Champs (Original Mix)




Madeon Feat. Ellie Goulding - Stay Awake (Original Mix)




Moguai & Dimitri Vegas & Like Mike - Mammoth (Original Mix)




Bassjackers & Kenneth G - Duckface (Original Mix)




domingo, 19 de mayo de 2013

ELECTRO HOUSE

KNIFE PARTY – HAUNTED HOUSE EP


Although Knife Party’s Haunted House EP was set to release on May 6th, it looks like the tracks leaked early. It’s been a long wait but it was definitely worth it. It’s also possible this isn’t the entire EP. I think Piledriver and Baghdad will be released on May 6th with the rest of them but we’ll see.


viernes, 17 de mayo de 2013

DUBSTEP.

SKRILLEX – LEAVING EP


Skrillex dropped his new 3-track EP “Leaving” today, and the tracks are very ‘different’. The Reason really sounds like his older tracks (which I love), such as Scatting. Scary Bolly Dub is like a remix of a remix of a remix. It was originally ripped and titled Lick It Down. I figured it was just a live mash-up but I’m glad to see it’s released. Now, for the “golden” track, Leaving. It’s a future garage track and in all honesty it’s pretty generic; however, with that being said, It’s clean and I really like the fact that he’s taking on new genres and trying to step away from his “brostep” that he’s known for. A ton of people are hating on it, which is expected and I’m sure he expected the same, but it really shows that he doesn’t give a shit and produces what he wants to produce. That’s what I really love about sonny is the fact that he does what he loves despite what people think, and he’s stated that many, many times. You can download these tracks by becoming a member of OWSLA: The Nest.



martes, 14 de mayo de 2013

DUBSTEP.

KOVEN – MORE THAN YOU (OFFICIAL VIDEO)


The official video for Koven’s More Than You just premiered on UKF, and it’s amazing. I’m absolutely in love with this track. The wobbles send shivers down my spine and Kate Ashton’s haunting vocals attest to that. It’s set to be released in march on Viper Recordings

lunes, 13 de mayo de 2013

DUBSTEP.

ZEDS DEAD – HOT SAUCE EP


Zeds Dead have just released their brand new 5 song Hot Sauce EP via Diplo’s Mad Decent. The follow-up to last year’s Mad Decent EP, Victor, features 5 instrumental tracks that find the duo exploring more sonic territory with their music, further proving that they are one of the most versatile electronic groups around. From the opener, Demons, a nightmare inducing track with heavy, pulsating synths as well as keys and strings plucked straight from classic horror films to Mr. Sub, which displays a more minimalist approach from the duo with a bouncing bass and touches of space-disco synths and Rave a breakbeat monster that hits so fast they put in an audible breaths to remind listeners to take one themselves. This no hold barred approach to electronic music has posed Zeds Dead as one to keep an eye on in the year ahead.



domingo, 12 de mayo de 2013

DUBSTEP

FLUX PAVILION – BLOW THE ROOF EP



Tracks from Flux Pavilion’s Blow The Roof EP have slowly been working their way out over the past few weeks; however, the EP finally released yesterday. It’s filled with a bunch of stunning tracks, a few of which are a different style than his usual style.


sábado, 11 de mayo de 2013

MIXES. KAP SLAP – SLAPCAST VOL. 1


KAP SLAP – SLAPCAST VOL. 1



Tracklist:
00:00 – I Love Playing Hard (Kap Slap Bootleg)
- I Love It (Cobra Starship Remix) – Icona Pop
- Play Hard (Albert Neve Remix) – David Guetta
5:55 – Out Of Symphonica (Kap Slap Bootleg)
- Symphonica – Nicky Romero
- Out Of My Mind (Dada Life Remix) – Bingo Players
10:00 – Into The Light – Mako, Dubvision, Sander Van Doorn
15:00 – Mammoth Death Machine (Kap Slap Bootleg)
- Mammoth – Moguai, Dimtri Vegas, Like Mike
- EDM Death Machine – Knife Party
18:45 – Hold On To This (Kap Slap Bootleg)
- Hold On – Nervo
- Down To This – Chuckie, Dzeko & Torres
23:00 – If I Lose Myself – Alesso vs. One Republic
28:00 – Rasputin Got Fat (Kap Slap Raging Silhouettes Reboot)
- D# Fat – Armin Van Buuren, W&W
- Rage – Ralvero
- [ACAPELLA] – Fade Into Darkness – Avicii
- Cannonball – Showtek, Justin Prime
- Rasputin – Hard Rock Sofa
35:00 – LRAD – Knife Party
36:51 – Wakanda – Dimitri Vegas, Like Mike
39:00 – This Is What It Feels Like (W&W Remix) – Armin Van Buuren
44:00 – Slow Down – Showtek
50:00 – Radioactive (dBerrie Remix) – Imagine Dragons
56:25 – Get Lucky – Daft Punk


viernes, 10 de mayo de 2013

MIXES. DOG BLOOD – COACHELLA 2013 MIX


             DOG BLOOD – COACHELLA 2013 MIX         
                                                                      






Tracklist:
1. Dog Blood – Middle Finger (The M Machine Remix)
2. Hard Rock Sofa & Swanky Tunes – Here We Go
3. Alvin Risk – Psychotic
4. K.W. Griff feat Pork Chop – Bring in the Katz (Kill The Noise Edit)
5. Tracques – Motor
6. Boys Noize – XTC (MMM aka Errorsmith & Fiedel Remix)
7. Skrillex & Damien Marley – Make it Bun Dem (Alvin Risk Remix)
8. Destructo – Higher
9. Alex Metric – Prophecies
10. Tracques – Click Track
11. Disclosure feat. Sam Smith – Latch
12. Neoteric & Wax Motif – Go Deep (Astronomar Remix)
13. David Heartbreak & Simon Sayz – Acid Youths
14. Plastik Punk & Tujamo – Who
15. Birdy Nam Nam – Goin’ In (Dog Blood Remix)
16. A$AP Rocky feat. Skrillex – Wild for the Night
17. Kreayshawn – Go Hard
18. 12th Planet & SPL – Ratchet Strap (UZ Remix)
19. Kill The Noise – Mosh it Up
20. Diplo feat. Lazerdisk Party Sex – Set it Off (Expendable Youth & KRUSHA Remix)
21. TC – Get Down Low (39:45)
22. Die Antwoord – Fatty Boom Boom
23. Dog Blood – Kill Em’ (With the Beat) w/ Jay-Z & Kanye West – Niggas in Paris
24. Skrillex & Boyz Noize pres. Dog Blood – Next Order
25. Dog Blood – Abuse

Las Mejores Discotecas del Mundo.


Si vas a viajar y te gusta la buena música, mira la lista que presento, posiblemente en el país que visites se encuentre alguna de las mejores discotecas del mundo y tu no lo sepas. 

Como cada año, nuestros amigos de DJMAG nos revelan su Top 100 de las mejores discotecas del mundo. La lista esta hecha en base a ubicación, diseño del lugar, cantidad de pistas, estilo de musica, variedad de tragos, seguridad y cantidad de gente que los visita.

1. Space


Dónde: Playa d’en Bossa (Ibiza)

Aforo: 3.500 personas

Actividad: Desde 1989, esta macro discoteca es el principal centro de atención de la movida nocturna ibicenca. Situada en primera línea de mar, cuenta con 6 salas que se convierten en un templo de la electrónica con una acústica impresionante que atrae a miles de melómanos año tras año.



2. Green Valley

Dónde: Camboriu (Brasil)

Aforo: 8.000 personas

Actividad: situado en un lugar idílico, desde hace 5 años, Green Valley se ha convertido en el club más codiciado de América. Cuenta con salas inmensas, impresionantes efectos visuales y pirotecnia LED para sus grandes espectáculos. Sólo los DJ más importantes tienen permiso para descargar su adrenalina en las salas de Green Valley.



3. Pachá

Dónde: Ibiza

Aforo: 3.000 personas

Actividad: desde que Ricardo Urgell fue el encargado de abrir esta sala de fiestas en 1973, Pachá se ha mantenido como una de las mejores sedes del dance, el house y el techno durante 40 años. Sus salas reúnen el glamour y la elegancia propias del lugar, además de presentar los mejores DJ del momento temporada tras temporada. Todo ello y mucho más hacen que no haya otra discoteca igual.



4. Fabrik


Dónde: Madrid

Aforo: 5.000

Actividad: es una de las salas más importantes de Europa y sus sesiones cuentan con los mejores DJs del mundo. Inaugurada en 2003, esta discoteca ofrece 4 ambientes de baile, 2 terrazas con pistas propias y un total de 15 barras. Increíble… ¿no?


5. Zouk




Dónde: Singapour

Aforo: 3.000

Actividad: después de 21 años de trayectoria, Zouk sigue siendo el número 1 en Asia, atrayendo a los DJs más importantes del mundo del dance y el techno.





Fuente: elaboración propia, DJMAG Top 100

jueves, 9 de mayo de 2013

Aspectos Positivos de la Música Electrónica.


A continuación expongo los aspectos positivos de los dos grandes grupos de Música
Electrónica que existen en la actualidad - la que "se baila" y la que "se escucha":

1. Música Electrónica de baile (llamada Dance) :

- Es música que no tiene mensajes negativos, por el contrario, es un festejo a la vida, la alegría y el espíritu juvenil que subyace en nuestras almas.

- No insulta a ningún grupo social ni esta contaminado con posiciones políticas falsas.

- Es música que promueve la amistad, el compañerismo y la igualdad (en una fiesta Rave todos son tratados como iguales) , indiferente de la capa social a la que se pertenezca).

- No degrada a la mujer como lo hacen otros géneros latinos con sus letras y videos.

- Es música de buena onda. No tiene deprimentes ni estériles mensajes de "resentimiento social" , "discriminación" ni mensajes "racistas", como otros tipos de música.

- Es un baile libre, porque no estas dependiendo de tener pareja de baile para disfrutarlo, la música electrónica propicia la confraternidad entre los asistentes, y todos los que van a bailar, se sienten como miembros del mismo equipo.

- Una buena fiesta Rave busca integrar a los concurrentes bajo una sola sintonía y causar en ellos efectos emotivos a todos por igual.

- Es la música más democrática, porque cualquier persona creativa y con ganas de componer, simplemente contando con una computadora, un par de parlantes (altavoces) y cualquier programa de Software musical, puede comenzar a hacer este tipo de música.

- Es musica universal, no esta limitada a ningún país, cultura, idioma o nivel socio económico.

2. Música Electrónica Experimental (sólo para oir) :

- Antes los artistas sólo se expresaban pintando, actuando, cantando, danzando, etc. Ahora la música electrónica experimental abre todo un mundo para la expresión artística y pone todos sus elementos a disposición del artista para comunicarse mejor con su audiencia.

- Existen géneros de música electrónica en donde la experimentación y la transgresión son la esencia de su existencia. Gracias a estos dos conceptos, tenemos asegurada su continuidad, lo que la convierte en música que siempre evoluciona a través del tiempo.

- La música electrónica del estilo Chill Out es bien aceptada por los bebes. Escuchando un par de horas al día, estimulará en ellos regiones del cerebro que se encargarán de desarrollar la aptitud musical y el razonamiento espacial.

- Grandes estudiosos alrededor del mundo experimentaron y continúan experimentando con la música electrónica, descubriendo nuevas propiedades en estas ondas invisibles. En otros artículos hablaremos de estos personajes desconocidos y sus proyectos vanguardista

Verdades y Mentiras sobre la Música Electrónica.



La Música Electrónica como muchas cosas en la vida, tiene sus detractores, y las personas que no gustan de este tipo de música, se han encargado de repetir o inventar comentarios malintencionados. Muchos no quieren admitir que existe la Cultura Electrónica y quieran aceptarlo o no, es un fenomeno que se va extendiendo a lo largo y ancho del globo.

 Debido a la poca información de este tipo de música, se han dicho mentiras como estas:

--"No es música de verdad porque las maquinas hacen todo"-- estas palabras las he escuchado de músicos y pseudo-músicos, de gente que escucha música folklórica o de rockeros que piensan que la guitarra eléctrica lo es todo.

Algunas personas repiten lo que escuchan de otros sin meditar si es cierto o no y este es el caso.
Para comenzar, todos sabemos que existen los teclados, los organos eléctrónicos, los sintetizadores, las cajas de ritmo (no te asustes, mas adelante te explicare sobre ellos), todos estos instrumentos tienen un boton de apagado y encendido ¿cierto? entonces yo pregunto: ¿la maquina se enciende sola o necesita de un humano que la encienda? respuesta: un humano la enciende: Siguiente pregunta: ¿la maquina que se enciende hace música por si sola? respuesta: NO; entonces: ¿por que dicen que la maquina hace todo? conclusión: no es cierto que las maquinas hacen todo.

¿Te das cuenta lo que intento decirte? El Ser Humano es el verdadero creador de la música, tu puedes tener muchos teclados, muchas supercomputadoras, un superestudio de grabación y producción musical con lo ultimo de la tecnología, pero si no hay una persona que componga la música, la música no existirá, asi de simple.

La diferencia fundamental entre un instrumento electrónico y otro no electrónico es su capacidad de reproducir toda una orquesta filarmónica sin necesitar instrumentos físicos, como si un sólo instrumento sonára por diez.

El compositor electrónico también trabaja las notas musicales, los acordes, los compases, las armonías igual como lo haría un músico clasico, un folklorista o un rockero. Al final lo que realmente vale es el talento musical, su creatividad y lo que quiera trasmitir: Yo he oido solos de piano que me han emocionado hasta las lagrimas y piezas orquestales monumentales que me han parecido aburridísimas. Nunca olvides esto que te explico, es muy importante en tu aprendizaje; tarde o temprano, tendras que enfrentarte a los "sabiondos" que aparecerán en tu camino.

--"Esta música es para drogadictos"-- No podemos negar que dentro de algunas fiestas "Raves" encontramos jóvenes que consumen algún tipo de droga como xtasis, cocaina o anfetaminas pero ellos son la minoría, tu puedes ir a la fiesta y divertirte igual sin tener que tomar ninguna droga, nadie te obliga a nada, por el contrario, las mejores fiestas del mundo se rigen bajo el slogan P.U.R.A (Paz, Unidad, Respeto y Amor) que son los 4 conceptos fundamentales de una verdadera fiesta "Rave". Apuesto que no lo sabias !!

--"Es música para niños ricos"-- Esta idea errónea seguramente apareció porque las entradas a las primeras fiestas raves que llegaron a latinoamerica se vendian muy caras y en muchas ocasiones se pagaban en dolares, esto debido a que los organizadores necesitaban un presupuesto muy grande para montar todo el espectáculo. Se requería de equipos de sonido inmensos, juegos de luces potentisimos, pantallas gigantes, juegos artificiales y los lugares donde se hacian estas fiestas tenian que ser de miles de metros cuadrados para albergar a toda la gente que vendría.
Actualmente el apogeo de estas fiestas bajó, la cantidad de personas que van a estos eventos no son tan numerosas como antes y las entradas bajaron de precio, cualquier persona de cualquier nivel social puede ir y disfrutar.

--"Es musica para gays"-- Es común escuchar este tipo de frases malintencionadas de amigos y conocidos, con el único objetivo de desanimarnos respecto a esta música. Lo que reflejan estas frases es una completa ignorancia de lo que significa la cultura electrónica. En primer lugar no existe música "gay", porque sinó estaríamos admitiendo que existe música para heterosexuales, música para bisexuales, musica para transexuales, musica para abogados, musica para políticos, realmente es una idea prejuiciosa que no tiene sustento.

Si quieren saber de donde surgió esta mentira es debido a que en los años 60, cuando las primeras discotecas aparecieron en New York, estaba en apogeo la revolución sexual (manifestada en la época hippie) y eso dió como resultado que esos lugares fueran frecuentados mayormente por miembros de la comunidad negra y gay de esa ciudad. Las discotecas eran lugares donde existía libertad de expresión y uno podía hacer lo que quisiera sin miedo a ser criticado por los demás. Esto significaba que si eras hombre o mujer podías llevar una pareja de tu mismo sexo y no serías señalado.
Con el pasar de los años, las discotecas y clubs fueron extendiendose por todo el mundo y por eso quedó la idea transmitida del boca a boca por los que se oponía a la música Disco ( en su mayoría rockeros) y esa idea errónea aun persiste hasta nuestros días.

--"Es música sin sentimiento"-- Otro de los mitos favoritos de fanáticos y músicos de melodías convencionales. ¿Sin Sentimiento? ¿acaso las personas que van a un festival electrónico como la "Love Parade", la "Creamfields" o la "Sensation" no experimentan horas de alegría , extasis y algarabía sin igual? ¿acaso la Alegría no es el mas potente y superlativo de los sentimientos humanos?. La electrónica no sólo brinda alegría, hay géneros electrónicos de los mas sérios e introspectivos como la New Age, el IDM, el Ambient y melancólicos como ciertas bandas de Techno pop y Electro Dark.
Señoras y Señores, La música electrónica tiene mucho sentimiento que brindar, admitanlo o no, la electrónica ocupa su lugar de honor en la historia de la música mundial. La electrónica dominara el mundo del futuro y nosotros queremos ser parte de ese mundo !!

martes, 7 de mayo de 2013

el DUBSTEP.



Aunque el dubstep es un género de música electrónica por derecho propio, sus raíces probablemente se encuentran tanto en el dub jamaicano como en la cultura del sound system habitual tanto en Jamaica como en el Reino Unido. En el dub puede encontrarse el origen de varias de las características típicas del dubstep, así como de algunas de sus técnicas sonoras: el empleo de subbajos (con frecuencias por debajo de los 100 Hz), baterías nerviosas y descompensadas (típicas del posterior 2 step) o de efectos de producción como el eco y la reverberación.

Además, encontramos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como el uso de dubplates o la veneración por la potencia del bajo. Esta combinación de elementos propios de la cultura musical jamaicana se encuentra en multitud de estilos musicales surgidos en Reino Unido, como el jungle, el garage y, posteriormente, el dubstep.

1999-2002: orígenes El dubstep se puede encontrar por primera vez en las producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000.15 16 Ammunition Promotions, que llevaba el influyente club Forward y había gestionado varios sellos discográficos de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo) comenzó a utilizar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. A la consolidación de la denominación contribuyó un artículo sobre Horsepower Productions publicado por XLR8R también en 2002  Logró plena aceptación con la primera recopilación del sello Tempa titulada "Dubstep Allstars Vol 1" y mezclada por DJ Hatcha. Fundado en 2001, el club Forward fue determinante en el desarrollo del dubstep.

Fue el primer local dedicado exclusivamente a este sonido, donde los productores podían pinchar en primicia sus nuevos discos. En esta época, en el mismo club se daban cita otras variantes de dark garage, de modo que al sonido que se pinchaba en esta discoteca se le conocía como "Forward sound" ("el sonido de Forward.

Forward también tenía un programa de radio en la emisora pirata Rinse FM conducido por Kode9. Originalmente, los residentes habituales de Forward>> eran Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee y otros, aparte de los invitados periódicos. Productores como D1, Skream y Benga tocaban en este club regularmente.

Otro elemento crucial en el primer desarrollo del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records ubicada en Croydon.6 Varios artistas fundamentales como Hatcha y posteriormente Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía UK hardcore temprano, rave, techno, house, y posteriormente garage y drum and bass, pero que evolucionó hacia la emergente escena dubstep de la zona). Entre los habituales de la tienda se encuentran Digital Mystikz, El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah.6

lunes, 6 de mayo de 2013

BREAKBEATS



El Breakbeats no es exclusivamente un género electrónico, sinó una palabra que agrupa a todas los tipos de musica que utilizan solos de batería afroamericana bailable, poliritmica y "funky" (tocados con fuerza y sentimiento).
Los Breakbeats mas usados de la actualidad, no solo en la música electrónica, sinó también en el Rock, el Hip Hop y la música Pop, fueron extraidos basicamente de los siguientes temas:

- "Amen Brother" - The Winstons
- "Funky drummer" - James Brown
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Impeach the President" - The Hooneydrippers

El significado de Breakbeat se explica en sus dos palabras:

Break: corte, interrupción, fractura
Beats: golpes (de batería u otro instrumento de percusión)
El Breakbeat se usa mucho en la música Jazz y Soul.

¿Como llego el Breakbeats a la música electrónica? muy simple, como lo mencionamos anteriormente, en 1973, Kool DJ Herc utilizaba precisamente aquellas partes de las canciones que tenian solos de batería para mezclarlas, por ejemplo "Funky Drummer" o "Apache" ; dando como resultado, unos magníficos redobles de batería bailable, que eran aprovechados por los bailarines y así demostrar sus aptitudes y acrobacias. ¿Recuerdas los bailarines de Breakdance?.

Cuando estos solos de batería llegaron a Alemania, el grupo Kraftwerk los reprodujo con instrumentos electrónicos: ese sonido de percusión electrónica regreso a EEUU y se convirtió con el tiempo en "Electrofunk" ritmo originario de la música Rap (música de la cultura Hip Hop).
A finales de los 80s, el "Electro Funk" se mezclo con el "Techno" y surgió el "Hardcore Techno" o "Gabber", ambos conocidos vulgarmente como Rave.

Subgéneros del Breakbeats:

* Jungle: usa efectos de Pitchshifting en las baterias sin alterar su duración
* Drum and Bass: break mas minimalista que el Jungle y batería sintética repetitiva
* UK Garage: incorpora breaks artificiales y vocales de música House

Estilos de Breakbeats (llamado vulgarmente Breaks) solo usan un sample repetitivo y la diferencia depende con la melodía con que son mezclados, sus subgéneros son:

- Progressive Breaks
- Nu Skool Breaks
- Tribal Breaks

Subgéneros del Jungle / Drum'n'Bass
Los estilos de Jungle se caracterizan por el alto grado de modificación de sus bases rítmicas, se altera la velocidad, composición y el orden de los samples. Subgéneros:

* Ambient Jungle
* Athmospheric Drum'n'Bass
* Breakcore
* Darkcore
* Darkstep
* Digital Hardcore
* Drill'n'Bass
* Drumfunk
* Hardcore Jungle
* Hardstep
* Industrial Jungle
* Jazzstep
* Jump Up
* Latin Drum'n'Bass
* Liquid Funk
* Neurofunk (Acid Jungle)
* Techstep
* Trancestep

Big Beat y Tech-Funk
El Big Beat y el Tech Funk alteran solo su sonido. A diferencia de los Breaks anteriormente mencionados, los graves son extremamente simples, casi minimalistas. Subgéneros:

* Big beat
* Chemical Breaks (Acid breaks)
* Tech-Funk (Tekfunk)

UK Garage
El UK Garage incorpora breaks artificiales y vocales de música House, a excepción del dubstep, que es instrumental. Subgéneros:

* 2Step
* Dubstep
* Grime
* Speed Garage
* Technostep
* Wobblestep

IDM - INTELLIGENT DANCE MUSIC



Intelligent Dance Music IDM, es un estilo de música electrónica experimental que le da mayor importancia a las secuencias no convencionales que a los ritmos de baile, mayormente es música sólo para escuchar.

Parece que esta música esta producida mas por artistas que por músicos. Estos artistas utilizan nuevos efectos y procesamiento de señales de audio de manera mas artística que musical. Según los archivos, el nombre fué tomado de una lista de correo llamada "The IDM" en Agosto de 1993. Originalmente esta lista fué creada por el sello Rephlex Records. La definición actual del género cambió al evolucionar los artistas del movimiento. En algunas regiones es llamado "Intelligent Techno", "Art Techno" o "Experimental Techno".

El IDM es el género electrónico más democrático, porque no tiene límites en obtener sus elementos de diferentes fuentes musicales como el Jazz, el Techno, el Ambient, el House, el Hip Hop, el Drum n´ Bass, el Trance ... la lista puede ser interminable porque no hay límites para los artistas de la IDM.

La mayoría de temas son producidos en computadoras y ordenadores, utilizan secuencias avanzadas, distorsión digital y efectos producidos por artefactos externos. No es raro que también se utilicen efectos de sonido comerciales (loops).

Los artistas tienen como fuente de inspiración a la música Concreta, que fué un movimiento que se rebeló contra las leyes establecidas de la música académica. Otros compositores que influyeron en la forma de construir la IDM fueron Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, Iannis Xenakis, etc.

El término "Intelligent Dance Music" es criticado por ser un nombre demasiado pretencioso que no refleja muchas veces lo que es; algunos temas de IDM no suenan para nada inteligentes y no tienen nada de "Dance", pero si suenan muy experimentales, por lo que un nombre mas apropiado seria EEM (Experimental Electronic Music).

1. Percusión:
---Baterias virtuales, descompasado, arítmico, algunas veces al estilo Drum n´ Bass
2. Melodía:
---Incompleta, fragmentada,silencios entre melodias, similares el Chill Out pero fracturadas y entrecortadas
3. Voz:
---No hay cantantes, algunas veces usa coros de sintetizador
4. Efectos:
---Son de cualquier tipo imaginable, clics, reverberaciones de voz, sonidos de la naturaleza, efectos manipulados y distorsionados digitalmente.

·Artistas:
Apparat, Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, Arovane, Fluke, Cylob, Cullen Miller, Boards of Canada, B12, Nobukazu Takemura, Susumu Yokota, Bluetech, Cex, Caribou, Capitol K, Oval, Daedelus, Esem, Gescom, Kid 606, Mouse on Mars, Otto Von Schirach, Pole, Richard Devine, Syndrone, Pan Sonic, etc.

domingo, 5 de mayo de 2013

el HOUSE como género



El House es una rama de la música Disco que apareció iniciados los años 80, el nombre de "House" fué tomado de la discoteca "The Warehouse" en Chicago (EEUU) donde trabajó el conocido dj Frankie Knuckles entre 1977 y 1982. También tuvo que ver con los DJs principiantes (según Larry Heard - 'Mr. Fingers'), que crearon este ritmo en su propio Hogar (Hogar = House).

Cuenta la historia que Knuckles (el padrino del House) le compró una caja de ritmos a Derrick may y comenzó a experimentar con ella. Para entenderlo mas facil: el House fué resultado de mezclar percusiones de una caja de ritmos (bass beat) con temas de música Disco. Con el tiempo este género fué desligandose poco a poco de la música Disco y sus creadores siguieron experimentando con esta música añadiendole nuevos sonidos.
En los archivos de la historia, se nombra a Jesse Saunders por grabar el primer tema House en vinilo: "On & On" (1984), Aunque meses atras ya estaba disponible en cinta magnetofónica el tema "Your Love" de Jamie Principle y Frankie Knuckles.
No se queda atras el tema de Marshall Jefferson "Move your body" ni el "Music is the key" de Steve "Silk" Hurley. Fué Radio WBMX quien difundió masivamente el género en su programa "The Hotmix 5" con Scott "Smokin" Sills a la cabeza.

A mediados de los 80s inició su ascenso. Si bien es cierto que el sonido House actual es diferente al de sus inicios, fué precisamente resultado de su evolucion, evolución que lo ha convertido probablemente en el género electrónico dance mas bailado en el mundo. El House al igual que el Trance, es uno de los géneros de música electrónica más conocidos mundialmente.

Se puede definir al House actual como el género electrónico mas cálido y sabroso que existe, sus percusiones afro-latino-americanas junto a las voces arrebatadoras de sus cantantes, logran transmitir un estado de algarabía y entusiasmo entre el público asistente. El suave sonido del bajo y el enfasis en los tonos medios y graves, lo hacen fácil de escuchar, ciertamente otra de las razones de su exito.
El House no es un género pretencioso ni intelectual, simplemente esta enfocado en la pista de baile, sin embargo, eso no significa que no hayan experimentado con el y producido otros subgéneros (Acid house, Eurohouse, Tech House, Deep House, etc).

1. Percusión:
con cajas de ritmo, mas acelerado que la música Disco, predomina el sonido del bajo, el bombo de la bateria y los platillos abiertos. Se nota influencia africana.
2. Melodía:
Se usa el piano junto con sonidos de trompetas y teclados electronicos
3. Voz:
Increibles voces acompañan este género musical, mayormente las vocalizaciones y los coros interpretados por cantantes de raza negra.
4. Efectos:
Hay muchos efectos, sobretodo de scratch (Cuando mueves de arriba abajo la aguja de un tornamesa sobre un disco de vinilo) y mas efectos de música Disco y de sintetizadores.

·Artistas:
Jamie Principle, Frankie Knuckles, Jesse Saunders, Marshall Jefferson, Steve "Silk" Hurley, Farley "Jackmaster" Funk, Francois Kevorkian, Hithouse, Vince Lawrence, Cheap E, Walter Gibbons, Tyree Cooper, Marrs, S Express, Nicky Siano, Baby Ford, Leftfield, Masters at Work, Eddie Amador, Beatmasters, David Guetta, Martin Solveig, Nicola fasano, Eric Prydz, Erick Morillo, Danny Tenaglia, Felix Da housecat, Phuture, In2house, 808 State, Roger Sanchez, etc.

el TECH HOUSE como género.




Es fácil adivinar de que se trata este subgénero, es la mezcla del Techno y el House. Según los entendidos, este subgénero fué popularizado por conocido como "El Padrino del House y del Techno en Gran Bretaña" e indiscutible pionero del Tech House: Eddie Richards.

Richards fué el fundador de la primera Agencia de DJs que se tenga registro: (Junio, 1990).  Después de pasar por discotecas como "Clink Street", "Heaven" y el "Manchester Hacienda", fue el que encabezó las legendarias fiestas "Sunrise". "Energía" y "Helter Skelter". Desde mediados de los 80s, ha sido incluido en libros, documentales y películas sobre la cultura del baile.

El Tech House no es ningún misterio, si leiste el artículo referente al House, podrás diferenciarlo del House tradicional porque reemplaza aquella sabrosa batería Funky por una sistemática batería digital, los elementos del Jazz son desplazados por profundos bajos, se acortan los hi-hats, hay un marcado ritmo tribal house, el sonido de los platillos deja de parecerse al de la música Disco y los platillos suenan mas cortos y electrónicos, La melodía arrebatadora es reemplazada por ruidos mas oscuros y mecánicos. El sonidoTech House es predominantemente Undergound.

La voz de los cantantes de Tech House se reducen drásticamente hasta convertirse en frases cortas que se repiten a lo largo del tema. Los sonidos graves aparecen a intervalos y los efectos son parecidos al Techno y al Deep House. En ciertas composiciones, su parecido al Minimal lo hace dificil de diferenciar.

1. Percusión: Repetitiva, monotona y casi minimalista.
2. Melodía: acida y corta, sólo apareciendo en ciertos pasajes del tema.
3. Voz: Entonaciones como el House pero mas breves y repetitivas
4. Efectos: simples, rápidos, súbitos, aparecen sólo por segundos en cada tema.

Artistas:
Eddie Richards, Guy Gerber, Funkagenda, Sharam, Son of Raw, D-Formation, Plasmik, Daniel Steinberg, Daniel Portman, Elektrochemie, kademik, Trent Bertera, Lautaro Cesse, Dynamik, Laurent Wolf, Chris Doria, Neron Nordavind, Gene Faris, Casei Hogan, Dave Aude, Damian Sarandeses, SMCD, Synth, Dark Providers, Paul Karkbrenner, Alex kenji,  Paolo Driver & Stone Chicken, Super Flu, Steve bug, Spektre, Ramon Tapia, Stereo Funk,  Dada Life, radio Slave, Martin Landsky, Oxia, Phonique, Sascha Funke, etc.

sábado, 4 de mayo de 2013

el TRANCE como género.



La palabra Trance define un estado elevado de consciencia, inducido por la meditacion o la estimulacion de los organos sensoriales del cuerpo. En este caso ese estado se alcanzaría con la música, luces, colores y movimientos estimulantes.

En 1988 se plantó la semilla del Trance - se pronuncia "tránz"- su principal impulsor a nivel masivo fué el alemán Sven Väth cuando abrió las puertas de su club "The Omen" en Francfurt (financiado con las ganancias obtenidas de su banda "OFF"). Tanto Sven Vath como sus colaboradores: Dj Dag, Resitance D y Pascal Feos, estuvieron en el epicentro del Trance: Se nota que posteriores productores de esta música fueron influenciados indirectamente por el músico frances Jean Michel Jarre y el Norteamericano Walter, llamado ahora Wendy Carlos (creador del soundtrack de la película "La Naranja Mecánica"), cuando ambos músicos por separado popularizaron en los 70's las melodías agudas y el sonido épico que caracteriza actualmente al Trance.

Esta música aprovecha su fuerte carga emocional para lograr penetrar en el inconciente colectivo y producir un estado de trance a las personas que lo desean. Sólo hay que dejarse llevar por la música y entregarse a un baile frenético, olvidando el tiempo y el espacio. Por estas mismas razones, no es raro ver personas que intensifican esas emociones con sustancias estimulantes. La mas conocida es la pastilla "extasis". Lo que ha originado una mala reputación que recae en muchos por culpa de pocos.

El Trance es una derivación del Techno, posee instrumentación similar al EBM y melodia estilo New Age, pero mas acelerada. La aparición de este género reemplazó el sonido Acid House por el Acid Trance Belga. El Trance es uno de los géneros electrónicos que mas efectos sonoros tiene en su composición, el uso de ecos y reverberaciones hasta limites extremos, lo hacen percibir saturado y denso para el oido. En el Trance casi no hay silencios y los sonidos ácidos fuéron reeplazados por melodías orquestales.

Un buen ejemplo es el tema "We came in peace" de Dance 2 Trance. Esto cambio causó un gran impacto en el público, la novedosa combinación de sonidos atmosféricos y potencia ritmica hizo que esta música fuera tomada en serio por los críticos; muchos dijeron que era la primera vez que veian en la música electrónica de baile, una real evolución musical.

De alguna manera, el sonido refinado del Trance lo volvió mas comercial y mas accesible al público. Quizas debido a su saturación sonora y ambigüedad, el Trance ha pasado por varias transformaciones a través del tiempo: Dream Dance, Progressive Trance, Goa Trance, Psychedelic Trance, Hard Trance, Hardcore Trance, etc.

Actualmente el Trance y el House, son los géneros electrónicos de música dance que gobiernan las pistas de baile Europeas.

1. Percusión:
---Bateria electrónica repetitiva y potente
2. Melodía:
---hipnótica y saturada de agudos sonidos atmosféricos. Sonido épico.
3. Voz:
---generalmente no hay cantante, solo coros y frases que se repiten en el tema
4. Efectos:
---ráfagas continuas de sonidos que viene y van, voces sintetizadas, flanger, delay, etc

·Artistas:
Jam & Spoon, Dance to trance, Age of Love, Oliver Lieb, Cosmic Baby, 4 Strings, Blank & Jones, Cosmic Gate, Darude, Lost Witness, Nomansland, Astral Projection, Above and Beyond, Ocean Lab, Stone face & Terminal, PPK, Sakin & Friends, Marco V, Aly & Fila, Paul van Dyk, Menno de Jong, Tiesto, Armin Van Buuren, Ferry Corsten, etc.

viernes, 3 de mayo de 2013

el ELECTRO (ELECTRO HOUSE) como género.


El Electro House (mal llamado Electro) es el subgénero del House que tuvo su apogeo entre los años 2004 y 2006. El nombre Electro fué sacado de su antecesor electrónico llamado "Electro Clash", muy popular a finales de los 90s.

El Electro House heredó del Electro Clash un sonido ácido grave tomado del Acid House de hace años. Bajos burbujeantes que suben y bajan de tonalidad, guitarras distorsionadas, sintetizadores analógicos, sonidos armónicos y tocadas de pianos. La velocidad usualmente varía entre 125 y 133 beats por minuto y sigue el mismo patrón 4/4 de la música House. Si el Electro House ha tenido tanto éxito alrededor del mundo, fué gracias a los siguientes factores:

- Gran cantidad de Artistas se dedicaron a este subgénero.
- Gran apoyo de las discográficas al descubrir la comercialidad de esta música.
- Su parecido con el Tech House y el Minimal, aceleró su popularidad.

Los primeros sonidos del Electro House surgiéron cuando artistas provenientes del Electro Clash como Felix da Housecat, comenzáron a uilizar elementos House en sus composiciones. El DJ frances Mr. Oizo y su tema "Flat beat" (1999) fué considerado el primer éxito Electro House (en el Reino Unido). Por su lado, David Duriez empezó a usar los sonidos del Acid House para hacerlo resurgir, Swedish House Mafia expandía la moda en sus tocadas y Steve Lawder empezó a incorporar sonidos mas "sucios" a sus composiciones tribales.

Como dato curioso, entre los adolescentes de Argentina (Sudamérica) emergió la moda de agruparse entre miembros inscritos del sitio www.fotolog.com. Estos integrantes, conocidos como "Floggers", adoptáron al Electro House, como la música principal que los identifica.

1. Percusión: como el House, pero mas fuerte y marcado.
2. Melodía: similar al Tech House, sonido mas sucio y con ruido blanco.
3. Voz: cantantes House con acento Pop, a veces es instrumental.
4. Efectos: guitarras distorsionadas, bajos "acidos"

·Artistas:
Felix da Housecat, Mr. Oizo, Swedish House Mafia, Marbrax, David Duriez, Steve Aoki, Klass, Nick Terranova, DJ Dan, Nadastrom, Afrikaner, Pryda, Eric Prydz, Fedde La Grand, Lady Gaga, Sidney Samson, Crystal Rose, Mat Zo, Sonaris, Mark Shemel, Pete Decastro, dj Silence, D'azoo At Night, etc.